东京旧事 第一百一十四章 拍戏初体验

    测试广告1                  秋山一树扮演的柏木达也是柏木家的长子，也是六兄妹中的大哥。大笔趣 m.dabiqu.com

    七年前父母因为一宗交通事故意外身亡，六兄妹被迫寄养在不同的家庭中。

    七年后长跑运动员的达也因伤不得不提前退役，于是从广岛回到东京。

    而一心挂念弟妹的他，想把他们聚集到一起重过一家人的生活。

    只是七年的时间，太过漫长，不知道其他几位兄妹现在过着什么样的生活。

    等他挨个找过去的时候,&nbp;&nbp;才发现每个人的生活都招糕透顶。昔日的感情也早已荡然无存，但是热情又天真的他却产生了重组这个家庭，在同一屋檐下再度生活的信念。

    昨天秋山一树基本都拍摄了一些零零碎碎的个人镜头，主要交代了达也从广岛回到东京遇到的一些人或事。

    虽然只有简单的几个镜头，但是也来来去去反复拍了好几遍。倒不是因为他演技差或者状态不对。

    纯粹是因为剧组只有一台摄像机，同样一段剧情需要从不同的角度连续拍摄好几次。这样就浪费了大量的时间。

    日剧的拍摄成本其实并不多，而且最初成本的预算基本都是看赞助商能赞助多少经费。

    在电视剧方面电视台的收入主要来源于播出时段的广告费,&nbp;&nbp;收视率越高，盈利也越高。

    所以不同剧集收视率不一样,&nbp;&nbp;广告费也会跟着调整。一般而言一部电视剧电视台其实并没有盈利多少。

    甚至电视剧还会成为电视台的累赘，之所以还在不停的制作。是因为社会影响力，以及大众的需要。

    一部大热的现象级电视剧不仅能引起全民讨论，甚至会产生深远的社会影响。所以哪怕电视剧并没有多少利润，电视台也不会全部放弃电视剧的制作。

    有些东西并不适合全部用金钱来衡量，需要用长远的目光去看待。

    现在要拍摄的戏份是达也陪着未婚妻榊千鹤去她的家里面见家长。

    秋山一树扮演的达也神情紧张忐忑不安，走在他身边的榊千鹤轻抚他的领口。

    “鼓起勇气很有诚意的很爸爸说就可以了。”

    达也正了正身体，重复了一句“鼓起勇气”。

    说着放下手中准备的初次上门的礼物，伸展了几下胳膊，再准备来个深蹲缓解一下心中的紧张。

    结果因为穿着的是一身西服，而不是平时的运动服。在他蹲下的那一刻“噗”的一声，裤裆下的一排线被挣开了。

    榊千鹤先是瞪大了眼睛露出难以置信的表情，接着又忍不住的捂嘴偷笑起来。

    只剩下他一个人憋红了脸，原地社死。

    “ut”永山耕三笑着喊了一声，周围的工作人员也忍不住的稀稀落落的笑了起来。

    毕竟秋山一树一直是以清新帅气的形象示人，而现在出演这种有些笨手笨脚粗心大意的形象，会让人产生一种反差感。

    大家都忍不住的想笑,&nbp;&nbp;虽然是演戏,&nbp;&nbp;但是场面也算难得一见。

    “说起来有些失礼，但是秋山君刚刚的表情真的有趣，很难得能见到这样的秋山君呢。”

    扮演榊千鹤的铃木穗花站在边上打趣道。

    铃木穗花是舞台剧演员出身，在八十年代就已经登台演出，当然年龄上也比秋山一树大了几岁。

    演绎经历非常丰富，秋山一树和她对戏并不会感受到太大的压力，反而会被她带着演。渐渐的也慢慢的进入状态，这应该就是传说中的老戏骨了吧。

    “秋山君，过来一下。”这时候在摄像机边的永山耕三招呼他过去。

    秋山一树走到导演面前，欠了欠身“永山桑”。

    “秋山君，达也的性格是一位善良有爱心的人，但是同时他也有些天真冲动，平时看起来有些笨手笨脚的感觉。

    刚刚的演绎本身没太大问题，但是秋山君还不够放开，表情可以再夸张一点。

    我们拍的是电视剧，不是电影。电影有大屏幕放映，观众可以很细微感受到演员的一些微表情,&nbp;&nbp;进而带入情绪。

    但是电视剧最终呈现给观众的只有一小块荧屏，而且剧集较多。如果不能及时抓住观众的注意力,&nbp;&nbp;很快观众就会忘记你。

    所以我们在拍摄电视剧的时候,&nbp;&nbp;表情可以适当的夸张一些，这样才能让观众注意到你，才能在很短的时间内告诉观众你在表达什么。

    后面的拍摄还请务必注意，多做一些调整。”

    永山耕三抱着胳膊详细的和秋山一树分析了一下他刚刚表演中的不足。虽说电视剧对演技没有太大的要求，按照他刚刚的表现差不多也能放过。

    但是他在最初就十分看好他身上的那股灵气，还是想对他多做一些调教。希望以后他能在演绎事业上更近一步，不浪费了一身的天赋。

    同时也算为日本的新生代演员储备一些人才吧，毕竟璞玉难得。

    “哈伊”秋山一树谦虚的欠了欠身，就在刚刚他还有些沾沾自喜。

    感觉这两天的戏拍下来，觉得演戏也不过如此，不自觉的内心多了一丝轻慢。

    现在被导演永山耕三委婉的教育了一顿，才意识到自己的浅薄，拍戏中的学问比自己想象的要复杂的多。

    这部分街道上的外景拍完，众人又马上还是专场，准备拍摄室内部分的对话戏份。

    日剧按照顺序拍就是有这样一个好处，那就是随着剧情的顺序，人物演绎起来也比较容易带入。

    不过室内的戏份并不是随便找一处民居就进入拍摄了，完全相反。这部戏中所有的室内戏份都是在摄影棚中拍摄的。

    我们平时看日剧的时候开头会给一处建筑外景，然后画面一转进入室内。其实这时候已经是在摄影棚中了，至于开头的外景说不定演员自己都不知道它的存在。

    而且室内场景都是道具组和美工组在开拍前就已经开始搭建，根据时代背景、不同的装修风格等等基本一比一还原。

    有传统的和式建筑风格，有西洋式的现代风格，甚至有医院场景等等。

    一个剧组通常有80-100人左右，其中摄影、灯光、道具这些后勤人员大概占了60-80人，身下的20才是主创人员。

    所以整个剧组基本都是在为主创人员服务。

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